Naktinis klubas Baia atsirado Shibuya, Tokijo metropolio centre, tarsi ola staiga išdygusi mieste. Jį sudaro 5 aukštai: rūsys, 3 aukštai ir stogo terasa, o viso pastato dizaino koncepcija – ola miesto viduje. Dizaineriai tikėjo, kad tik minimalistinis dizainas gali įkūnyti žavingą ir egzotišką olos atmosferą, todėl jį išlaikė minimalų, naudodami smaragdinio žalio spalvos apšvietimą ir skiedinį, kurie, jų manymu, tinka šiai moderniai olai. Žavinčio smaragdinio žalio apšvietimo planas suteikė erdvei žavesio ir padėjo įgyvendinti dizaino koncepciją.

Observatorija Šios daugiaprasmės erdvės koncepcija grindžiama interjero dizaino ir meno kaip nuolatinės instaliacijos sąsajomis. Projektas buvo pradėtas kaip visos apimties Tokyo bokšto rekonstrukcija; joje apvalios apžvalgos aikštelės vidinė erdvė, esanti 250 metrų aukštyje, buvo paversta miesto veidrodžiu, įkvepiant jai naują gyvybę nauju interjero dizainu, apklojant visą erdvę veidrodžiais. Erdvės dizainas keičiasi kiekvienu momentu dėl lankytojų judėjimo ir kintančios Tokyo panoramos.

Pakuotė Arman Auzhanov, dizaineris iš Kazachstano, sukūrė išsamų degtinės projektą premium sektoriui. Jis panaudojo Mėnulio ir kosmoso vaizdus kaip aiškų semantinį kodą, pagrįstą šiuolaikinių technologijų medžiagomis. Pozicionavimas grindžiamas dviem USP: emociniu (degtinė gaminama pagal Mėnulio fazes) ir racionaliu (ji valoma naudojant mėnulio akmens filtraciją). Individualios formos butelis turi įspaudus kaip mėnulio krateriai. Etiketei jis panaudojo medžiagą su mikrokristalais, sudarančiais dinaminį žvaigždėto dangaus vaizdą, ir Frenelio lęšį Mėnulio vaizdui. Futuristinė dovanų pakuotė užbaigia įvaizdį.

Alyvuogių aliejaus dėklas ir butelis Nai pakuotė iš naujo apibrėžia atsparumą ir transformaciją, pakartotinai panaudojant išmestą marmurą unikalių premium klasės alyvuogių aliejaus dėklų kūrimui. Įkvėpta Mikelandželo atliktos atmesto marmuro transformacijos į legendinę Dovydo skulptūrą, kiekviena pakuotė tampa atsinaujinimo simboliu. Drąsus Νai – graikiškas „Taip" – meta iššūkį „Ne", neigiamoms atmetimo jėgoms, įkūnydamas antrosios galimybės potencialą. Šis dizainas ne tik apsaugo turinį, bet ir neša socialinę vilties bei individualumo žinią, parodydamas, kad tai, kas dažnai išmetama, gali tapti nepaprastu optimizmo įkvėpimo šaltiniu.

Architekturinis paviljonas Open Work yra performatyvi erdvė. Ji formuojama aplink sąmonės ir slenkščių metaforas. Abstraktūs vartai ir paviršių, veikiančių kaip instrumentai, sukurtas planas lankytojo prisilietimo dėka virsta sąveikos patirtimi. Kūrinys sąmoningai akcentuoja monumentalumą, tačiau lankytojams sąveikaujant su erdve, šis neliečiamumas užleidžia vietą garsinei kokybei ir lankstumui. Ši teatralinė erdvė niekur neįsitvirtinusi ir neša savo šaknis kartu su savimi – sistema yra mobili. Ši struktūra taip pat yra švelnus klaustukas atsirandančiam naujam pasauliui žmonijos akivaizdoje.

Gyvenamoji architektūra „No Footprint" medžio namas yra įsikūręs pietinėje Kosta Rikos Ramiojo vandenyno pakrantėje. Jo bioklimatinis projektavimas integruojasi į aplinkinius tankius atogrąžų miškus ir gamtinę aplinką. Projektas yra daugelį apdovanojimų pelniusios „No Footprint House" serijos dalis. Klimatui pritaikytos pastato variacijos grindžiamos pasyviojo projektavimo strategijomis. Pramoninės statybos technikos ir surenkamieji komponentai derinami su vietinėmis ir atsinaujinančiomis statybinėmis medžiagomis. Projektas skatina integruotą tvarumą socialiniu, ekonominiu, aplinkosauginiu ir erdviniu požiūriu.